猫头鹰日志(MalltoWin Log) 购物中心的本质在于创造,并通过设计实现可视化。而这一过程的最终价值在于实现购物中心经营的核心目标之一“增大顾客价值”。
购物中心的概念起源于美国。从20世纪50年代开始到20世纪90年代,已成为全球的消费、生活和社交的流行模式。
现如今,由于数字时代的到来和新一代消费者的崛起,人在商业中的主导地位提升,商场在人们生活中所扮演的角色得以改变。
因此,今天的购物中心与20年前的购物中心完全不同,这并不奇怪。
回首2018,购物中心的“变革潮”风起云涌,各大购物中心“绞尽脑汁”推陈出新,期待未来在改变同质化的现状上大有作为。想要大有作为,必须有所作为,更要顺势而为。那么购物中心的改变到底应该从何“下手”?
众所周知,人类通过劳动改造世界,创造文明、物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。物体由两个要素构成,一个是功能,另一个便是设计。
设计绝不是如附赠品一般的附加价值要素,而是造物活动的预先计划,是扎根于本质的价值。
然而,由于购物中心的设计对于其活力保持的影响往往又是潜移默化、悄无声息的,所以直观上未必能引起消费者的关注,但当消费者身临其境时其设计的不合理性会很大程度上降低顾客满意度,从而对于购物中心活力的维持产生消极影响。
因此,探索购物中心的未来设计趋势对于购物中心的运营发展至关重要。
着眼2019,猫头鹰研究所与你一起探索购物中心的室内外“设计时(qū)尚(shì)”之路。
趋势一:外观网红化
商业体的外观设计是人们能够最直观感受到的,也是最容易被吸引的一点。由于大众审美和创新意识的不断提高,他们对于事物的外观设计要求也不断增强。可以说,对一个购物中心而言,好的建筑外观设计意味着购物中心经营生涯的良好开端。
曼谷Siam Discovery Mall
利兹John Lewis
里昂La Part Dieu购物中心改造方案图
Blloku Cube
趋势二:绿色可持续
千禧一代作为时代的主力军,其环保意识的增强强烈影响着人们的生活习惯和购物中心的发展趋势。此外,可持续性也是客户的需要和租户的期望。因此,购物中心的设计,施工和运营中愈来愈多的采用绿色倡议。
在蒙特利尔的伊顿中心商场,大约20,000个水瓶和10,000平方英尺的纸板被用来制造人造景观。有由泡沫包裹的鱼在塑料瓶的百合覆盖的池塘下游泳,墙上装饰着纸板树,还有用许多空瓶子制成的水倒在自动扶梯的两侧。艺术家彼得吉布森和布莱恩阿姆斯特朗的作品“脆弱”用商场垃圾箱中丢弃物品将商场变成了生态系统。
在加利福尼亚州的圣莫尼卡广场,团队将一个封闭的购物中心改造成一个与第三街长廊相连的户外中心,并地处海洋之边。露天装修减少了对空调的需求,同时改善了购物体验的空气质量。所有景观都是抗旱的,整个建筑群内都有许多绿色屋顶。
趋势三:大胆“视”色
颜色将成为许多购物中心店铺室内设计方案的核心部分,大胆的色调引领潮流。“撞色配搭”越来越多地被用于墙壁及装饰设计,以达到引人注目的效果,对于分区和鼓励特定的客户行为也很有帮助。
运动配件店Vacanza的设计搭配明亮的蓝色和黄色色调,营造出一种有趣,温馨的感觉。
Eduard Eremchuk为俄罗斯概念店设计的可以看到醒目的黄色墙壁,地板和表面搭配粉红色皮草。
然而,这也并不是唯一一种看到崛起的颜色趋势。使用单一色调的多种色彩也很受欢迎。前者在以青年为导向的零售体验中颇有成效,后者则在奢侈品领域不断增长。
Valerio Olgiati在奢华时尚品牌Céline的迈阿密旗舰店中搭配蓝色和灰色大理石。
趋势四:木质极简化
受千禧一代的偏好和人口老龄化的影响,极简主义趋势在2018年一直盛行,2019年这一趋势不会受到任何影响,渗透到室内建筑的几乎所有角落。
木质风格(包括天然材料和种植)提供放松和自然的感觉,暗淡的灰色和中等色调的木材,如桦树,可以用作地板,覆层,搁架等,这个风格一直非常受欢迎。
Cada为伦敦的日本食品大厅和超市Ichiba的设计
趋势五:自然光越多越好
购物中心设计中最明显的趋势之一是使用自然光,这一设计风格受到各个年龄客群的广泛喜爱。
与20年前不同,设计师越来越意识到让日光进入的重要性。研究表明,阳光的存在可能会增加销量,因为人们感觉良好,并且往往会在光线充足的空间中花费大量时间,这有助于他们购物的意愿。
此外,自然光的使用传达了一个积极的信息,即购物中心关注我们的本性,并希望有助于减少碳足迹和保护环境。
然而,当无法利用日光时,购物中心设计师将选择能够投射自然光线并营造真正愉悦氛围的节能LED。
位于法兰克福的MyZeil购物中心是全球顶尖的新一代购物中心,令人惊叹的建筑风格和优美的内部环境在MyZeil体现的淋漓尽致。
通过立面的“旋涡”能看见蓝天,随之产生休闲、娱乐和放松的感觉。
巨大玻璃幕墙横贯整个建筑,半透明的“外壳”使自然光得以透进大楼各层。
每一处灯光每一个元素,都无不体现着购物中心照明设计公司的用心良苦。优美的弧线和曲线配以购物中心灯光设计充满着变幻之美,纵横交错的灯光曲线对比强烈的色彩,到处都是流动的光和影,带给大家强烈的视觉冲击。
趋势六:强化科技体验
电子商务的高速发展致使其已经成为人们生活的一部分,人们的注意力也都开始集中在效率上,消费者拥有的选择也比以往更多。因此,消费者访问购物中心时所寻找的体验已远远超出传统购物,购物中心必须与其他渠道,场地和活动竞争,以吸引新的消费者。同时,购物中心需要适应并找到更多方法来提供一些线上购买无法满足的需求。
说到科技感,我们举一个最直观的例子--阿里巴巴旗下自带“新零售”、“黑科技”光环的亲橙里,亲橙里的出现也预示着购物中心科技化改造的全新尝试。尽管该商业体体量不大,但一直受到业内外的广泛关注。
这里简要分享亲橙里的几个科技设计亮点:
蓝牙mesh声控墙:通过天猫精灵智能语音助手开启各种游戏。
X-SPACE空间:通过投影技术营造全景视觉的沉浸式体验。
IOT智能家居体验:通过声控控制智能家居。
魔幻试衣:顾客站在指定位置,便可进行AR试装体验。消费者可根据喜好进行服装切换,之后通过扫描二维码网上购买或店购买。
千人千面:通过视频系统判断顾客的消费偏好,并在室内广告屏上播放相应的广告。
AR导购:顾客可以通过扫描二维码将导购屏上的路线切换到手机上,通过AR技术为顾客提供导航服务。
另外,还有大屏幕互动,刷脸消费,无人值守全自助停车场等。相信未来购物中心会设计更加完善、丰富的“黑科技”。
购物中心需要认识到自己的优势,并使用数字技术来提升这些独特的价值主张。简而言之,如果购物中心对数字世界所呈现的可能性持开放态度,那么未来就会变得光明。
趋势七:公共交通导向
如今,大家都在匆忙,所以如果公共交通工具不能轻易到达购物中心,很多人就不会去参观它。
因此,购物中心必须设计在一个可便捷访问的地方,这也是现在越来越多的购物中心位于城市的地铁、高铁、公交换乘的便捷之地;
而项目的设计将最大化商业与公共交通的直接连通,并依托大流量,以综合开发为理念,形成融合工作、居住、消费、社交、生活、艺术、文化、教育、健康等多种功能的、复合用途的商业体。
趋势八:情感激励
即使科技和人工智能备受瞩目,但这些都仅仅是载体,归根结底人们更多关注的还是科技与零售设计的无缝衔接所带给顾客的情感激励。购物中心的设计需要结合情感联系,而不仅仅是设计一种物理体验。
情感激励因素可以通过设计接触点改变,采取更有新意的方法来吸引消费者。
例如,大多数国内购物中心的外围橱窗都是各个品牌的商品展示,而很多知名的购物中心商业体外围则会定期更换橱窗,橱窗的主题会随着节日、季节、热点事件等变换,每一个橱窗仿佛都在讲一个故事。这一设计,也是购物中心与消费者传递情感,产生情感共鸣的一种设计方式。
趋势九:艺术印象
一个赋予新行为权力的机会正在出现,设计并不是必须要设定结果,而是不再受传统习俗的限制,自由尝试、测试、实验,并设计零售空间以创造意想不到的、线上购物无法满足的用途空间。
在商场中举办艺术展览或将商场作为艺术空间成为一种趋势,随着城市化的发展,人口越来越融入消费文化,艺术已经发展成为新的空间,几乎每个艺术家都开始利用这些空间来吸引更多的观众。
油画作品,雕塑和表演艺术都在购物中心有一个新的,意想不到的地方展示,而不是仅仅在博物馆或艺术画廊中。
侨福芳草地
这样的艺术环境不仅仅有助于提高购买力,也为消费者提供了更好的氛围和审美体验。
趋势十:强化公共空间
许多零售环境长期以来一直寻求友好和热情,这种情况也正在强烈的渗透到与购物中心设计相关的领域,力求为顾客打造家外之家的第三生活空间。例如,购物中心放松休息、休闲娱乐、社交等区域的增加与创新。
美国加州托伦斯德阿莫购物中心购物中心彻底的抛弃了“卖场思维”,对商业空间进行了结构性优化,完美塑造了空间场所的可参与性。整体环境设计要素采用了大量的绿植和水的元素,给顾客以亲近自然的社交、休息公共空间,也让社区的人可以聚集在这里,自得其所。
中央大厅充分利用了位置优势,宽敞明亮,设计了六层的座椅区。温暖的木质长椅由玻璃板和丰富多彩的可移动隔断划分开,使客人体验设计和交互的个性化空间。
托伦斯德阿莫呈现出空间的统一性,彰显出优雅的魅力,空间内部的凝聚力与周边景观相互呼应,使购物中心更有家的温度。
总结
出色的设计会让看似平凡的钢筋混凝土商业体充满生机,会让每天出入其间的消费者和奋斗其中的工作者倍感舒适,更会让人们享受与之“擦肩而过”或驻足其中的每分每秒。
期待未来购物中心的设计绽放出不一样的精彩……
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